NOTAÇÃO MUSICAL

Olá queridas,

Começamos  estudar  um tópico de suma importância para a professora e bailarina  de dança. Os Ritmos, e para começarmos precisamos conhecer pelo menos um mínimo de como funciona, o que é a música. Vimos nessa aula os ritmos Baladi e Said.
Notação musical é o nome genérico de qualquer sistema de escrita  utilizado para representar graficamente uma peça musical, permitindo a um intérprete que a execute da maneira desejada pelo compositor ou arranjador. O sistema de notação mais utilizado atualmente é o sistema gráfico ocidental que utiliza símbolos grafados sobre uma pauta de 5 linhas, também chamada de pentagrama. Diversos outros sistemas de notação existem e muitos deles também são usados na música moderna.O elemento básico de qualquer sistema de notação musical é a nota, que representa um único som e suas características básicas: duração e altura. Os sistemas de notação também permitem representar diversas outras características, tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução instrumental.

Notação padrão notação musical padrão é escrita sobre uma pauta de cinco linhas. Por isso também é chamada de pentagrama. O conjunto da pauta e dos demais símbolos musicais, representando uma peça musical é chamado de partitura. Seguem-se alguns dos elementos que podemos encontrar numa partitura.

Representação das durações Tempo e compasso - regulam quantas unidades de tempo devem existir em cada compasso. Os compassos são delimitados na partitura por linhas verticais e determinam a estrutura rítmica da música. O compasso escolhido está diretamente associado ao estilo da música. Uma valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e um rock tipicamente usa o compasso 4/4.Em uma fórmula de compasso, o denominador indica em quantas partes uma semibreve deve ser dividida para obtermos uma unidade de tempo (na notação atual a semibreve é a maior duração possível e por isso todas as durações são tomadas em referência a ela). O numerador define quantas unidades de tempo o compasso contém. No exemplo abaixo estamos perante um tempo de "quatro por quatro", ou seja, a unidade de tempo tem duração de 1/4 da semibreve e o compasso tem 4 unidades de tempo. Neste caso, uma semibreve iria ocupar todo o compasso.  

  Figuras musicais - Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos. Os símbolos das figuras são usados para representar a duração do som a ser executado. As notas são mostradas na figura abaixo, por ordem decrescente de duração. 

Elas são: semibreve, mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.Antigamente existia ainda a breve, com o dobro da duração da semibreve, a longa, com o dobro da duração da breve e a máxima, com o dobro da duração da longa, mas essas notas não são mais usadas na notação atual. 

Cada nota tem metade da duração da anterior. Se pretendermos representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota. A duração real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e do andamento utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro da mesma música, caso haja uma mudança de andamento. 

Nota pontuada é uma nota musical que é seguida com um ponto logo a sua frente. Este ponto adiciona metade do valor da nota que o precede. 

Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento não produz som nenhum, sendo chamados valores negativos. As pausas se subdividem também como as notas em termos de  duração. Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A correspondência é feita na seguinte ordem:

 

Cifra é um sistema de notação musical usado para indicar através de símbolos gráficos ou letras os acordes a serem executados por um instrumento musical (como por exemplo uma guitarra). São utilizadas principalmente na música popular, acima das letras ou partituras de uma composição musical, indicando o acorde que deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o canto.As 

principais cifras são grafadas:
A: nota lá ou acorde de Lá Maior

B:nota si ou acorde de Si Maior ( H em alemão)

C: nota dó ou acorde de Dó Maior

D:nota ré ou acorde de Ré Maior

E:nota mi ou acorde de Mi Maior

F: nota fá ou acorde de Fá Maior

G: nota sol ou acorde de Sol MaiorOs acordes menores são grafados pelas letras acima, acompanhados da letra "m" minúscula. 

Ex: Cm indica um acorde de Dó menor. Há outras alterações quando se utilizam tetracordes ou intervalos dissonantes. Ex: Cm7 indica acorde de Dó menor com sétima
Origem: http://pt.wikipedia.org

Profª de musica Helena Castro

VÉU LEQUE

 Fan Veil

Por: Lilian Castro
Leque de seda para a dança do ventre, além de de mais um elemento cênico, é a marca de uma fusão com a dança tradicional oriental. Não se tem uma definição de onde começou a dança que conhecemos por Fan veil, ou véu leque, mas há um indicio de que sua origem foi na dança oriental coreana e japonesa, Buchaechum (coreana) e a Odori (japonesa).
A dança com o véu leque seria uma combinação da dança oriental com a dança do leque coreana Buchaechum (fan dance). Sendo que foi adaptado um véu de seda pura ao leque para dar ênfase aos movimentos.
O fan véu começou a aparecer na dança do ventre por volta de 2003. Época em que vários grupos de dança chinesa começaram a se apresentar com freqüência nos E.U.A, e pode ter influenciado as praticantes da danças do ventre a fazerem essa fusão.
A fusão permite criar algo novo e diferente. Como performances mais arrojadas na dança do ventre. Acredita-se que foi assim que os movimentos da dança chinesa se fundiram muito bem com os movimentos da dança do ventre.
Atualmente o Leque com véu de seda é a última moda entre as dançarinas de dança do ventre do mundo todo. A beleza encantadora dele, o efeito que proporciona quando movimentado com destreza e graciosidade é um ponto alto no show.
A dança com os fans (leques) é uma oportunidade para aqueles que querem experimentar a fusão dos movimentos da dança do ventre, com ritmo coreano ou japonês. Quando bem trabalhados, fica maravilhoso!

VEU LEQUE, RITMOS

Estamos chegando ao final do primeiro módulo do nosso curso profissionalizante. Estudaremos neste  modulo o Veu leque, onde aprenderemos a manusear com destreza, e também fazer composições coreográficas com ele. Ritmo onde estudaremos os ritmos mais importantes na musica árabe. Veja um pouco sobre o que começamos a estuadar.

ENCERRAMENTO DOS TREs TOPICOS

Encerramos os tres típicos ainda do I Módulo: como ministrar uma aula de dança do ventre, o que ensinar nas aulas, como ensinar, e a dança com um véu, como dançar e a técnica para ensinar.
Parabéns queridas, Adriana, Elisangela, Goretti e Nádia,  pela dedicada participação.
Gostaria que voces deixassem  aqui um resumo do que foi visto nesses típicos, e sua opinião sobre o mesmo.
Beeeijos
Algumas fotos desse momento.

DANÇA COM UM VÉU - Curso prof. 2010

Estamos finalizando o mes de Abril, com o estudo da dança com um véu.  Foram aulas  praticas e teóricas. Obrigada queridas, pela participação e dedicação. Não esquecendo, claro,  que ainda temos as atividades para fazer!

Abaixo um pouco de que está sendo nossa aula sobre véu. Até a aula.

Beeeijos

Origem do Véu

Existem diversas fontes para a introdução da dança com véu na dança oriental contemporânea. Após o período grego e romano, não parece haver nenhuma documentação da dança com véu no Oriente Médio ou Norte da África, nem na literatura ou na arte. No final dos anos 1800 e início dos anos 1900, haviam numerosas fotografias tomadas de mulheres dançando com o que parecia ser echarpes e lenços. Muitas dessas fotografias foram feitas fotos, que foram mais reflexivos do gosto dos fotógrafos lascivos, do que documento que se presume da cultura.

Havia um apetite para os compradores inglês e europeus destas fotografias provocantes, e às vezes seminua. As fotografias mostravam fantasias de como as mulheres dos haréns deveriam parecer. É provável que fossem mulheres muito pobres, prostitutas, dançarinas ou escravas. As famílias das mulheres respeitáveis, não lhes permitiam ser fotografadas. Assim, as pessoas representadas nas fotografias, não foram representativas da população em geral.

É difícil e impossível discernir se foram colocadas mulheres dançando, ou as mulheres que estavam em posturas de dança. Muitas mulheres foram orientadas a tomar os seus lenços na cabeça e pousarem com eles. Os fotógrafos estavam explorando a romântica e erotizada imagens de mulheres veladas, que descobriam seus encantos para o espectador. Os véus eram pesados, panos opacos, seda pura, tecidos fluidos e estas mulheres, presumem-se, não estavam dançando com eles.....

...O Ballet Russo acrescentou o véu a algumas das suas coreografias, talvez pegando a idéia do Cáucaso ou, talvez a idéia de Salomé de Oscar Wilde. Bailarinos representavam Salomé ou Cleópatra, e o corpo de baile de danças executava levando véus (Gray, p. 9)....

...Véu nos Estados Unidos teve várias raízes no início "A Dança dos Sete Véus", de Oscar Wilde, e nas dançarinas famosas Kate Vaughan e Loie Fuller, e nas visões de Hollywood do Oriente antigo. É possível que Hollywood fosse também influenciada pelas mulheres dos cartões-postais da virada do século. ..